Parte 3
“El Proyecto Como Parte De La Continuidad"

Cita anterior:

“Cuando crecemos no somos concientes de la oscuridad, olvidamos las reverberaciones y los sutiles modelos creados por la luz y la sombra. Cuando esto sucede, cada cosa esta uniformemente iluminada: el objeto y la forma se limitan a relaciones simples.”

Pregunta de trabajo anterior:

¿La Arquitectura busca esta dicha relación entre luz y sombra, o solo se preocupa de la apertura hacia a luz?

Obra elegida anteriormente:

Iglesia de la Luz
Tadao Ando


Significación de la obra:

Es una obra abstracta y geométrica de concreto que contrasta suavemente con sus líneas simples y la luz, creando un espacio vibrante desde el punto de vista de los matices de las sombras, lleno de tensión e intensidad tanto como espacio puro y tranquilo.

Indagación obras anteriores-contemporáneos:

Creo que esta obra no solo esta influenciada por la arquitectura contemporánea, sino por el proceso arquitectónico humano. Ya que se deja influenciar por obras como el Partenón y el Pantheón romano, las cuales generan espacios de una intensidad majestuosa en relación a las sensaciones que genera recorrerlos.


Creo también en la gran influencia que tiene Le Corbusier en esta obra y las demás de Tadao Ando, sobre todo si comparamos la catedral de Notre Dame du Haut, en la ciudad de Ronchamp.

Panteón Romano

Partenón




Capilla Ronchamp, Le Corbusier



Monasterio de los Benedictinos, Chile.




Indagación Personal/Colectivo:

Claramente esta obra, como he manifestado en los trabajos anteriores, nace de una creación volumétrica simple, la cual da su importancia al juego de sus volúmenes con la luz, esto genera espacios con tonalidades de sombras, que hace recorrerlo de una manera distinta al resto de la arquitectura.


Son espacios que nacen de la necesidad de dicha relación con la Luz y Sombra.


Siendo mas específicos, el detalle de la cruz, no solo se inserta como un adorno, sino que es parte de la medula del proyecto, ocupando todo el muro del altar y reflejando así el tema religioso y más aun dando poder al espacio.


Otro aspecto importante es el acceso, el cual se plantea como un recorrido obligatorio en 180 grados para entrar a la edificación y ver el altar, todo esto pensado y generado para que el que lo recorra experimente sensaciones e imagine el estar en el espacio de una manera personal.


Es también importante señalar el mobiliario de la iglesia, siendo este muy sencillo, el cual nace del reciclamiento de las maderas que se utilizaron en andamios, generando esa conexión simple con la naturaleza de vivir ese espacio con la del material del mismo.


Gracias a la simpleza de la obra cada movimiento de luz y sombra deja que la arquitectura nos inspire a nuevas sensaciones.

Parte 2
IGLESIA DE LA LUZ,

TADAO ANDO

Cita:

“Cuando crecemos no somos concientes de la oscuridad, olvidamos las reverberaciones y los sutiles modelos creados por la luz y la sombra. Cuando esto sucede, cada cosa esta uniformemente iluminada: el objeto y la forma se limitan a relaciones simples.”

Pregunta de trabajo anterior:

¿La Arquitectura busca esta dicha relación entre luz y sombra, o solo se preocupa de la apertura hacia a luz?

Análisis de obra elegida:

Iglesia de la Luz
Tadao Ando

Esta obra es fiel reflejo de lo analizado en el trabajo anterior, ya que utiliza las formas puras y la luz natural para articular los espacios, y las sombras para suavizarlos y envolverlos.

Es claramente una obra que estimula al pensamiento, a la reflexión. No se queda solamente en una obra de arquitectura, sino va mas allá, intenta ser un refugio para el espíritu del hombre.

Como se ve en las fotos esta obra juega con los volúmenes, los cuales generan esa relación de luz y sombra y nos permite la estimulación personal del pasar por estos espacios.

Es como se hablo en el trabajo pasado; es la estimulación espacial de nuestro pensamiento, de nuestra imaginación, la cual le da esa definición poética que tanto se busca en la arquitectura.

Tadao Ando piensa que lo más importante es el universo de la imaginación y ficción contenido en la arquitectura, y que esta
no tenga que hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable.



Este pensamientos concuerda con gran lealtad con la obra, la cual nos entrega un espacio de características simples, pero con gran nivel de estimulación imaginativa, la cual le dará una visión mas estrecha con el ser que la habita y no se limitara a relaciones en términos simples.

Parte 1
“La Importancia de la relacion entre Sombra y Luz”

Cita:

“Cuando crecemos no somos concientes de la oscuridad, olvidamos las reverberaciones y los sutiles modelos creados por la luz y la sombra. Cuando esto sucede, cada cosa esta uniformemente iluminada: el objeto y la forma se limitan a relaciones simples.”
Texto de Tadao Ando, sobre la Luz.

Pregunta:

¿La Arquitectura busca esta dicha relación entre luz y sombra, o solo se preocupa de la apertura hacia a luz?

Respuesta Tentativa:

Claramente nuestra arquitectura, y me refiero a la occidental, toma como punto principal la Luz, ya que toda su cultura gira en torno a lo que se ve, o sea lo visual.

En mi opinión creo o concuerdo con lo que manifiesta Tadao Ando, ya que esta relación, y tomo como punto importante la Sombra, nos da ese espacio poético, en el cual podemos percibir de miles maneras las cosas que se manifiestan en dicho espacio. Esto es producto que el espacio no es totalmente claro, es mas bien un ambiente opaco, plomizo, un poco ambiguo, por ende un lugar donde nuestros sentidos se agudizan, los pensamientos afloran, la imaginación florece, creamos en nuestras mentes sensaciones distintas, las cuales no se podrían generar si todo el espacio se nos diera claro, o mejor dicho visto claramente por nuestros ojos.

Creo que nuestra Arquitectura no se da el tiempo en generar estos espacios para reflexión y pensamiento, donde el juego de la sombra con la luz manifiesten una importancia elemental en el programa y diseño.

También creo que nuestro pecado es movernos principalmente por la vista y no por los otros sentidos, los cuales nos abren un mundo mucho más rico que lo visual. Ya que la imaginación es primordial para el ser humano.

Otro aspecto importante es la insistencia de crear todo blanco, que todo utensilio sea reluciente, que los recipientes sean lo más claro posible, para poder ver que se sirve en eso plato. Pienso que esto también le quita ese misterio al acto que realizamos en ese espacio o utensilio.

Un ejemplo de lo que digo que manifiesta de una manera muy clara es:

El servir un plato de sopa en un cuenco de laca, y no en un recipiente de cerámica, ya que cuando levantas la tapa de dicho recipiente, el cual por su naturaleza es sombrío, se topa con un liquido encerrado, el cual no se revela inmediatamente, mas bien se experimenta el placer de contemplar en sus profundidades oscuras un liquido cuyo color apenas se distingue, el cual se estanca, silencioso en el fondo, imposible de visualizar su naturaleza, pero se percibe en la mano una lenta oscilación que fluye, una pequeña sensación de vapor que sube por la mano, el cual lleva el perfume que anticipa el sabor de dicho contenido y que pronto se llevara a la boca.

Pienso que este tipo de sensaciones que se generan en dichos espacios trabajados con Sombra y Luz, nos da esa esperada sensación de estilo poético que tanto buscamos en la arquitectura, para así crear interacciones entre objeto y forma que no se limiten solamente a relaciones simples.